la bitácora de Vittorio

la felicidad es un viaje, no un destino

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    Origen del latín "Victor". Vencedor, victorioso. San Victor, oficial romano, fue precipitado al mar. Devuelto por las olas a la costa, cerca de Marsella, se le sepultó allí mismo. En el siglo IV se erigió un monasterio en aquel lugar. Durante mucho tiempo, este nombre, ya utilizado por los romanos, tuvo un sentido místico (la victoria de Cristo), y volvió a ponerse de moda tras la Revolución Francesa.
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Archive for the ‘recomendación del mes’ Category

Bodega Sepúlveda: El tapeo clásico de Barcelona

Posted by Arantxa en octubre 31, 2007

Dedicamos la recomendación gastronómica de este mes a la “bodega”, un espacio típicamente mediterráneo en el que existe la libertad de poder comer según el ritual de tapas y cazuelas.

Existe un lugar muy especial denominado Bodega Sepúlveda, regentado por la familia Solá desde 1954. Es de aquellos lugares en los que nunca prestarías atención. Como su nombre indica, está ubicado en la calle Sepúlveda, 173. Un viejo cartel de coca-cola en la puerta nos avisa que estamos en el lugar correcto y para asegurarnos sólo hay que fijarse en el expositor de cazuelas donde encontraremos desde cap i pota, habas catalanas, tortilla de bacalao al ajo arriero, atún picante, anchoas de Orio, patatas gratinadas con queso y anchoas, croquetas de queso, arroz con setas, secreto ibérico, gambas al ajillo,etc. Así hasta llegar a más de 80 opciones, a cual más apetitosa.

Si de verdad queremos disfrutar de esta bodega lo mejor es pedir información a la familia Solá y ver lo que comen nuestros vecinos, no sea que nos perdamos el foie, elaborado con una base de cebolla confitada y una reducción de Oporto o una perdiz a la vinagreta. El vino lo podemos encontrar a un precio asequible y lo podemos acompañar de un queso de cabrales. Finalmente, recomiendo como postre la naranja con dos chocolates y helado de vainilla, todo ello regado con licor Gran Marnier.

El espacio de este lugar, contribuye a crear una imagen de bodega que todos los habitantes de esta banda del mediterráneo tenemos en la memoria del placer y del gusto.

Bon profit.

Calle Sepúlveda, 173 bis. Barcelona

Tlf: 93.454.70.94 (Cierra los domingos)

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la sangre es la vida

Posted by vittorio en octubre 30, 2007

Pasión, miedo, ternura, odio, atracción y terror… estos sentimientos, totalmente opuestos, son los que siempre ha provocado un personaje tan misterioso y fascinante como el conde Drácula.

Drácula (de Bram Stoker), de Francis Ford Coppola

El conde Drácula ha sido, y aún es, uno de los personajes más fascinantes del siglo XIX. Creado por el escritor irlandés Bram Stoker, se cree que se basó en la figura del príncipe Vlad Tepes (el empalador), personaje del siglo XV que vivió en Transilvania. Conocido por haber sido el gobernante más temido en la Europa oriental por su carácter brutal y sanguinario, hijo de Vlad Dracul, y conocido por la crueldad con la que trataba a sus enemigos, a los que empalaba.

Lucy en Dracula

La historia del film nos lleva a la edad media, en Transilvania, cuando durante la guerra un soldado pierde a su amada. Desesperado y contrariado por no haber sido protegida por su dios vende su alma al diablo, convirtiéndose en vampiro. Cuatro siglos más tarde, ya como conde Drácula (Gary Oldman), continúa buscando la reencarnación de su amor, Elisabeta (Winona Ryder). Su búsqueda dará sus frutos al recibir la visita de un abodago de Londres, Jonathan Harker (Keanu Reeves), del que descubrirá que es el prometido de Mina Murray, la reencarnación de Elisabeta. Desde ese momento trazará un plan para retener a Harker y viajar a Londres en busca de su amada. Ya en Inglaterra extenderá un manto de seducción y terror tratando de recuperar el amor que hace tantos años le fue negado.

Dracula de bram stokerEste film es una de mis grandes predilecciones. Y eso que no soy fan del cine de terror, pero la ambientación, la música, la intensidad de las escenas y de sus personajes me maravilló. También es cierto que el tema vampírico siempre me ha gustado mucho, pero en este caso poco tiene que ver. Resaltar de la cinta la impresionante interpretación de Gary Oldman como el conde Drácula, la mejor de su carrera. También Anthony Hopkins, como suele ser habitual en él, está soberbio como el profesor Van Helsing. Una película de una calidad indiscutible, normal viniendo del gran Francis Ford Coppola, con una fotografía espectacular y una fantástica banda sonora.

Para mí, una auténtica obra maestra indispensable del cine de terror.

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y el genio habló

Posted by vittorio en septiembre 30, 2007

Pocas veces alguien ha alzado la voz tan alto y claro de lo que lo hizo uno de los más grandes del cine. Más bien, al menos para mí, el más grande por encima de todos, sir Charlie Chaplin.

Crecí viendo de tanto en tanto alguno de esos maravillosos cortos que rodó. Sin duda, nadie como él me ha hecho reir tanto. Y eso para mí es mucho decir, ya que precisamente no tengo a la comedia como un género de mi predilección. Las carreras, los tortazos, los golpes, las caídas, los tartazos, … han sido los momentos más desternillantes de los que he disfrutado en toda mi vida como cinéfilo.

Durante más de 20 años, Chaplin se dedicó a rodar cortos de cine mudo. La tecnología iba progresando y él se negaba a adaptarse al avance de la industria del cine. Lo que antes le hizo grande, debería seguir sirviéndole. Según sus propias palabras, si Charlot hubiese comenzado a hablar, habría sido el fin del personaje. Pero como siempre pasa, todo tiene su fin.

El cine de Chaplin siempre ha tenido un contenido con una dura crítica social. Y en USA, su hogar de adopción, nunca lo llegaron a entender. Durante años fue maltratado por la prensa, pero su éxito era tan grande que jamás pudieron hacerlo callar.

El gran dictador es la culminación de un auténtico genio. La película es una extraordinaria parodia de la Alemania nazi de Hitler. El genio de Chaplin se pone al servicio de la humanidad en un despliegue asombroso de visión histórica. Lo que él rodó, sin tener noticia alguna de lo que el régimen nazi estaba haciendo (el rodaje comenzó la misma semana en que lo hizo la Segunda guerra mundial), se ajustó a la realidad de una manera extramadamente real. Tanto es así que cuando el mundo conoció el alcance de los hechos, Chaplin declaró que de haberlo sabido antes, jamás lo hubiera rodado. La recreación de la vida en los ghettos y los campos de concentración es asombrosa, y eso que era imposible saber qué estaba pasando. El estreno fue en 1940, un año después de comenzar la guerra.

La historia del film nos narra como un humilde barbero judío del ejército de Tomania pierde la memoria en la guerra, pasando 20 años en un hospital. Cuando sale, el país ha cambiado mucho. Gobernado por el dictador Hynkel (parodia de Hitler con quién tenía un gran parecido) se discrimina brutalmente a los judíos. El dictador decide atacar el país vecino, pero antes de ello se reune con Napaloni (parodia impresionante de Musolini) para que éste no se entrometa. El barbero es llevado a un campo de concentración y al escapar de éste es confundido con el dictador, con quién tiene un asombroso parecido.

Con el paso del tiempo, el film se ha convertido en una obra maestra. Un clásico del séptimo arte. Y no es para menos. Seguro que recordareis todos esa famosa escena del dictador jugando con el globo del mundo. Esta fue la primera película en la que Chaplin habló. Y vaya si habló. La extraordinaria facilidad que tenía para fingir que habla un idioma es increíble. Así, los discursos de Hynkel son estrambóticos y totalmente creíbles. En el final del film, el barbero lanza un profundo discurso donde expresa sus deseos de paz y libertad en el mundo.

Una auténtica maravilla del cine. Indispensable.

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Miguel Poveda “Desglaç”

Posted by Arantxa en septiembre 26, 2007

Hacía tiempo que quería recomendar este disco.

Para aquellos que no sepáis quién es Miguel Poveda os diré que es un cantaor de flamenco nacido en Badalona en el año 1973. Resultaba curioso, que siendo catalán, sin raíces andaluzas y payo, tuviera ese talento y el carisma suficiente para subirse encima de un escenario y emocionar a los más sabedores en este arte.

Muchos son los proyectos que ha desarrollado desde los 14 años que comenzó su carrera profesional, aunque he decidido centrarme en uno de sus discos que para mí resulta especial por la particularidad del mismo.

El 20 de noviembre de 2.005, Miguel Poveda presentaba en el Auditori de Barcelona su disco Desglaç. Los más puristas se pusieron las manos en la cabeza al escucharlo. Producido por Taller de Músics de Barcelona y Discmedi, Poveda recoge una selección de poemas en lengua catalana con aires flamencos.

Esta idea surgió con motivo del centenario de la muerte de Verdaguer, ya que le pidieron que cantara algún texto del poeta catalán, tema que recoge el disco
A mos bescantadors“. A partir de entonces desde el Taller de Músics de Barcelona, le animaron a hacer un disco en catalán, y ahí se inició la nueva aventura.

Lo más complicado de este trabajo, fue la elección de los poemas, tres años de dedicación y aprendizaje para descubrir lo que encerraban aquellos poemas. Miguel pretendía que los textos fueran lo fundamental del disco: “La música había de estar al servicio de la poesía y no al revés”..

Finalmente, encontró la inspiración en poemas de Verdaguer, Maria Mercè Marçal, Gabriel Ferrater, Brossa, Valentí Gómez, Casasses, Comadira, Margarit, Piera, Barceló y Sebastià Alzamora.

Desglaç no es exclusivamente un disco de flamenco. Hay aires de jazz, de bolero, de tango, orientales y otros ritmos. Podremos escuchar la guitarra de Chicuelo, el bandoneón de Marcelo Mercadante, el piano de Amargós, la armónica de Antonio Serrano y la voz de Moncho acompañándole a ritmo bolero jazzístico y rumbero en “No et veuré mes” o la de Miguel Gil cantando en “Boca seca“.

La música no entiende de fronteras ni de esencialismos y el arte de Miguel Poveda es capaz de despuntar por encima de tópicos.

Os dejo con la letra de “Final”, un poema de Joan Brossa que dedicó a “Sa Excremència” veinticinco años antes, exactamente el 20 de Noviembre de 1975.

-Havies d’haver fet una altra fi;
et mereixies, hipòcrita, un mur aun altre clos.
La teva dictadura,la teva puta vida d’assassí,
quin incendi de sang! Podrit botxí,
prou t’havia d’haver estovat la dura
fosca dels pobles, donat a tortura,
penjat d’un arbre al fons d’algun camí.
Rata de la més mala delinqüència,
t’esqueia una altra mort amb violència,
la fi de tants des d’aquell juliol.
Però l’has feta de tirà espanyol,
sol i hivernat, gargall de la ciència
i amb tuf de sang i merda.
Sa Excremència!
-Glòria del bunyol,
ha mort el dictador més vell d’Europa.
Una abraçada, amor, i alcem la copa!

20 de novembre de 1975

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mi querido Frankie

Posted by vittorio en agosto 30, 2007

Este mes mi recomendación cinéfila va dedicada a Arantxa, ya que he decidido poner una película que le gustó mucho. Por supuesto, a mi también, sino no la pondría 🙂 .

Mi querido Frankie

Producción inglesa independiente y debut en la dirección de la desconocida Shona Auerbach. Como buena película europea presenta un reparto sin grandes estrellas y en la que para todo el equipo técnico éste es su primer trabajo serio. Buena prueba de ello es el cariño que han puesto en el film.

Frankie es un niño de nueve años que vive con su madre Lizzie y su abuela Nell. Está sordo y hasta donde le llegan sus recuerdos nunca han tenido una residencia fija. Su madre no para de viajar de un lado a otro sin una razón aparente. Lo que él no sabe es que ella le esconde la verdad, que en realidad huyen de su padre. Lizzie, para calmar la curiosidad de su hijo, se inventa una historia y le cuenta que su padre viaja en un barco por todo el mundo. El barco es real y Frankie le sigue la pista allá donde va, marcando la ruta sobre un mapa. Lizzie, cada pocas semanas, escribe una carta a su hijo haciéndose pasar por su padre, a las que el pequeño contesta inmediatamente. Acaban de llegar a un pueblo costero de Escocia y el pequeño descubre poco tiempo después que el supuesto barco en el que viaja su padre acaba de desembarcar allí. Ante tal acontecimiento su madre tiene miedo a decirle la verdad y se ve obligada a buscar a un marinero que pueda hacerse pasar por su padre.

Para el pequeño Jack McElhone (Frankie) éste es su segundo trabajo, curiosamente también junto a Emily Mortimer (Lizzie) a la que vemos poco después en Match Point y que colecciona una gran cantidad de pequeños papeles en toda clase de producciones. Junto a ellos, Gerard Butler es el rostro más conocido (300, el fantasma de la ópera, Tomb Raider, Las flores de Harrison,…).

Una historia de soledad y comprensión hecha con mucho cariño. Con ternura y sin buscar la lágrima fácil, cosa que sería sencillo de alcanzar si quisieran. Una preciosa fotografía gracias a los paisajes de Escocia. Esta es una muestra de que el cine europeo tiene mucho que hacer y decir (tiene un corte muy similar a la Oscarizada Kolja, premiada en el 97 como mejor película de habla no inglesa).

Disfrutar de una historia tierna y sencilla.

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un genio atormentado

Posted by vittorio en julio 31, 2007

Con una escasísima experiencia a sus espaldas, los amigos de la infancia Matt Damon y Ben Affleck se embaucaron en su primer proyecto como guionistas y así les fue: éxito de taquilla, de crítica, de premios… y una película memorable.

El indomable Will Hunting, de Gus Van Sant

Después de estar durante más de 5 años trabajando en su primer proyecto, los íntimos amigos de Massachusetts (se conocieron con 8 y 10 años, Ben y Matt respectivamente) estaban dispuestos a llevarlo a la gran pantalla, con la condición de ser ellos mismos los protagonistas. Encontraron a muchas productoras que se interesaron en el film, pero sin querer contar con ellos. Al fin, todo cambió al cruzarse con Van Sant, que se comprometió a dirigirlo, consiguió a Miramax y la participación de un amigo, Williams. Y menudo poker completaron.

Will (Matt Damon) es un genio, un chico con una inteligencia fuera de lo común. Pero él no le da importancia. Lleva una vida sencilla, con un trabajo sencillo y pasa su tiempo bebiendo y divirtiéndose con sus amigos, sin más preocupaciones. Huérfano, su vida y su família gira en torno a sus amigos, que darían la vida por él. Hasta el punto que su mejor amigo, Chuckie (Ben Affleck), consciente del talento de su amigo, le anima a cambiar de vida: “tienes un boleto ganador. aprovéchalo. porque si no es así, nunca te perdonaremos que hayas echado tu vida a perder“. Un buen día su potencial es descubierto por un profesor de la universidad al ver cómo Will era capaz de resolver problemas matemáticos que ningún estudiante de la facultad era capaz de realizar. El profesor, maravillado por la capacidad del joven decide ayudarlo a salir del calabozo (tras una pelea callejera) con la condición de estudiar junto a él teoremas matemáticos y de buscarle un psicólogo que lo ayude a mejorar como persona.

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picadero para todos

Posted by vittorio en junio 27, 2007

últimamente tengo una prelidección especial por los clásicos. no sé por qué. quizás será que el cine que se hace hoy en día es demasiado comercial y me empieza a cansar. quizás el mundo del cine ha cambiado demasiado. ya no se ven esas comedias tan personales y cercanas. reales, como la vida de cada uno de nosotros.

la verdad es que tenía muchas ganas de recomendar ya alguno de esos clásicos tan maravillosos que seguro que muchos de vosotros ya habreis visto. de esos films que no envejecen con el tiempo y siempre hay un momento en el que te apetece volver a verlos.

el Apartamento, de Billy Wilder

Buxter (Jack Lemmon) es un ambicioso neoyorkino que trabaja entre miles de compañeros en una compañía de seguros de Manhattan. él es un engranaje más en la compañía, pero no quiere conformarse con eso. el joven soltero presta su pequeño y cálido apartamento en la gran manzana como punto de encuentro amoroso de alguno de sus superiores con el fin de subir peldaños en la compañía. el director también se percata de los movimientos del joven y se aprovecha de la situación para citarse en su apartamento con una ascensorista (Shirley MacLaine) de la que Buxter está enamorado. tras el encuentro de su director se encuentra a la muchacha en su cama con una sobredosis de somníferos…

una maravillosa comedia del gran Billy Wilder (maestro de obras de la talla de sabrina, la tentación vive arriba, con faldas y a lo loco, …) en la que Lemmon está impresionante. un film vibrante e hilarante lleno de ternura. con un ritmo endiablado que nunca te llega a cansar.

una película de las que ya no se hacen, que merecen guardarse bien adentro.

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John Mayer: Continuum

Posted by Arantxa en junio 25, 2007

Descubrí a este artista por casualidad. Estaba escuchando la banda sonora de Anatomía de Grey, donde esta incluida la balada “Gravity”, tema que aparece en el último álbum de John Mayer.

John Clayton Mayer es un cantante, compositor y guitarrista americano ganador de varios Grammy Award. Nació en Atlanta en 1977. Comenzó cantando canciones pop de gran sensibilidad acústica y se movió desde entonces hacia el soul y el blues, sin perder su capacidad para las melodías y las letras inteligentes.

Podría hablar de sus trabajos anteriores, pero prefiero centrarme en su último álbum, Continuum que fue lanzado en septiembre de 2.006. Mayer, con este disco, ha conseguido un sonido único, su voz suena pequeña pero con el suficiente registro para ser personal.

El primer sencillo de Continuum es “Waiting on the World to Change”, una canción en tono pacifista y con letras claramente politizadas y anti-Bush.

Le sigue la canción “Don´t Trust Myself (With Loving You)”, ejemplo de la genialidad de Continuum. Resulta un ritmo evocativo de Al Green y Marvin Gaye: falsetos, trompetas de fondo y sólo de guitarra de blues que le da el toque extra. Desprende sensualidad por los cuatro costados.

Después existen baladas acústicas como “Stop This Train”, baladas de piano como “Dreaming With a Broken Heart” y baladas blues instrospectivas como “Gravity”, con la que descubrí a Mayer.

Dentro de este álbum existe un tema de Jimi Hendrix, “Bold as Love”, una versión correcta y respetuosa al mismo tiempo. Resulta bastante distinta de la original, por tanto no sería correcto clasificarla como una simple imitación.

Existe un tema, “The Heart of Life”, donde realiza un tierno homenaje a la vida: (El dolor derribará tu corazón al suelo / El amor dará vuelta a todo el asunto / No, no todo va a salir tal como debiera / Pero yo sé que el corazón de la vida es bueno. Tan simple como inapelable: más allá de las injusticias terribles, más allá de las tragedias personales, el corazón de la vida es bueno, esto es algo en lo que creo con todo mi ser.)

Y, finalmente, están aquellas canciones que suenan en un bar elegante vacío mientras ahogas tus penas con unas copas de whisky. “Show Dancing in A Burning Room” y “I´m Gonna Find Another You”. Estos temas muestran que la pasión de John Mayer por el blues no es un fetiche pasajero de niño blanco. Va mucho más allá y lo transmite con su música.

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juicio o prejuicio?

Posted by vittorio en mayo 23, 2007

soberbio cara a cara de 2 actores de una talla espectacular. Russell Crowe y Al Pacino se salen en unas interpretaciones magistrales. lo bordan. dirigidos por la mente de Michael Mann (Heat, Alí o El último mohicano) nos muestran un thriller lleno de suspense sobre una realidad que nos llega a todos. nos encontramos ante una película de kilates.

El dilema

basada en hechos reales, del artículo “el hombre que sabía demasiado” (‘the man who knew too much‘) de la revista Vanity Fair, narra la historia de cómo el dr.Wigan (Crowe), científico directivo de una poderosa tabacalera, tras ser despedido de ésta es amenazado de muerte por el miedo a que éste revele los secretos sobre las sustancias que se añaden al tabaco para crear adicción. sin planearlo, conoce al periodista Bergman (Pacino), productor de un famoso programa, que se juega su carrera al notar en el científico un remordimiento y unas ansias por revelar al mundo cómo se está jugando con la salud de las personas.

uno de los mejores thrillers de los últimos años. una película sin excesos ni defectos. con la realidad de cada día, a través de gente normal. ni héroes ni villanos (poco común en hollywood). sin un sólo minuto que despreciar. nada sobra, nada falta. imprescindible.

la talla de Crowe es impresionante. no os la perdais.

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el “Mika” inclasificable

Posted by Arantxa en mayo 9, 2007

A estas alturas, es muy probable, que muchos de vosotros hayáis oído hablar de este fenómeno. Ha sido todo un descubrimiento para la música británica, aunque Mika Penniman llevaba cinco años llamando a numerosas discográficas sin éxito, ya que consideraban que su estilo resultaba inclasificable, demasiado raro para la escena comercial y demasiado melódico para la escena indie.

Nacido en Líbano, de nacionalidad británica y con 23 años, su disco Life in Cartoon Motion, supone un éxito, no tan sólo por sus espectaculares cifras de ventas, sino porque antes de tener un contrato discográfico, más de medio millón de personas ya habían oído su trabajo a través de la página MySpace.

Destaca las múltiples facetas que puede llegar a adoptar, tanto en el plano musical como en la estética y en la actitud – sólo hay que ver alguno de sus vídeos musicales –

Si hablamos de influencias, aparecerían artistas de la talla de Freddie Mercury, Bob Dylan, Prince o Rufus Wainwright.

Llega a mezclar la bohemia con el barroco, lo despeinado y lo impecable, lo femenino y lo masculino, la innovación, lo clásico…en fin, un trabajo realmente colorista y original al 100%.

Temas a destacar:

  1. Grace Kelly, que se lanzó como primer single y en determinados momentos y salvando las distancias llega a poseer la elasticidad vocal de Mercury.
  2. El tema Billy Brown, en la que habla de un hombre que descubre su homosexualidad.
  3. Relax, take it easy, en la que pide disculpas por adelantado a aquellas personas cuyas historias tomó prestadas pero a las que ha convertido en una caricatura.
  4. Love today, tema que se acerca al glam y segundo single de este disco.
  5. Lollypop, que es una bailable canción de los años sesenta.
  6. Happy Ending, donde coquetea con el soul.
  7. Over my shoulder, que combina la solemnidad de un piano clásico con su falsete llevado a la máxima expresión.

Recomendado para todos los públicos y para todos los estilos. no os defraudará.

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